文字的产生是惊天地，泣鬼神的里程碑式的事件，她是以符号的形式对语言进行固化描述，是人类记录自身历史痕迹的最基本元素，直接反映了人们对客观世界的认知方式。它的产生标志着人类进入一个文明的时代。有了文字，人类也就有了自身的历史；有了文字，人类的传统文化信息得以传承；有了文字，也就毫无疑问的彰显着一个民族的智慧。

    中国的文字——汉字，是世界上最富有历史继承性的文字。作为一种非拼音文字，它集音形义于一体。在悠远的历史变迁中，遵循自身的特征逐渐演变，承载着中华民族5000年的文明史。

艺术，按现代汉语给予的解释： ①用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态，包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺等。② 指富有创造性的方式。③形状独特而美观的。

    从中可以认知艺术的三个基本涵义：第一是从精神层面看，艺术是与宗教、哲学、伦理等并列的一个文化领域或文化的价值形态。第二是从活动过程的层面来看，艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。第三是从活动结果层面看，艺术表现为艺术品，显示艺术的客观存在性。

    作为集形、音、义于一体的汉字，正是以自身特征完美地诠释艺术的内涵，表现出极强的艺术魅力。

 

1．汉字的艺术张力

 

    在文字两大系统：一种是拼音文字。另一种就是汉字。拼音文字纯是一种符号，汉字却是中华民族智慧和想象力的结晶。

    曾经有这样一段“汉字的对话”：

    熊对能说：穷成这样啦，四只掌都卖了；

    兵对丘说：兄弟，踩上地雷了吧，两腿咋没了？

    口对回说：亲爱的，怀孕这么久了，也不告诉我；

    女对好说：会生儿子就好了；

    果对裸说：哥们儿，你穿上衣服还不如不穿！

    巾对币说：戴上博士帽就身价百倍了；

    日对曰说：姐，该减肥了

    从中我们可以领悟到：汉字，紧紧扣住我们认知对象的“象”和“形”，并对其简约化和概括化表现，为创意和创形提供了一个富有艺术张力的空间。

 

1.1汉字的文学张力

 

    文学是艺术的一种形态，中国的文学是以汉字为基础的。汉字独特的表形音义的特征，创造了灿烂的中国文学。汉字的本性赋予其具有极强的文学张力。

    在汉语中，一般一个汉字就表示一个音节，只有儿化词如“玩儿”是两个汉字读成一个音节。汉字音节，包括声母、韵母、字调。这种独特的表音方式，造就了中国独特的文学体裁——律诗和词。

律诗和词就是利用汉字表音中的一个字可以完整地表达音节特征，把汉语的四声，粗分成平仄两声，造成声调上的抑扬顿挫，交替使用平声和仄声，使诗、词句表现出鲜明的韵律之美。在讲究平仄的基础上，让平仄交错，构成了律诗的基本句型。产生了五律和七律的基本文体，为有效表达人们对客观对象的认知提供一种十分优美的文学体裁。同时充分利用汉字具有语素和词的双重特征，在有限的诗句中用最简洁精炼的字来表达的意境。词和律诗所区别的是在字的运用上更具有灵活性，律诗规定了一句诗的字数或五字或七字，并在基本格律上产生其他的变格。而词，在用字上比较宽泛，或长或短，但所遵循的韵律基本与律诗相同，从某种意义上可以说，词就是由长短句组成的律诗。

    正是汉字的独特品质才产生律诗和词这样文学表现体裁，而拼音文字中绝无这样的文体。

    汉字由于具有集形、音、义为一体的特征，使之具备容易储存信息，制造新名词的优点。一个字除了自身具有一定的意义外，还具有很强的造词能力。独立的汉字，经过巧妙的组合，显示出它独特的文学魅力。比如山、高、水、长，各具独立的含义。若把它们译成英语的四个单词再加以组合就成了mountain  high  water long ，这样肯定不知其然。但汉语的组合“山高水长”，比喻的是一种崇高永垂的风范，完全失去了原有的mountain和water的意思。如“学”字，后面加上不同的字，就可以造出不同的词，如学报、学步、学费、学风、学科、学名、学历、学年、学派、学术、学堂等等；又如“不得了”、“了不得”、 “得不了”，三个同样的字用不同的排列方法就可以表达三种完全不同的意思。因此中国文字最能追随语言和时代的发展，把旧字重组成新词术语，得到“生词熟字”的效果，如电影、液晶、空调、等名词都是用常用字来拼写的，不需要像拼音文字那样重造新的文字。汉字在特定的语句中还有反义词同“义”的效果。如中国队大胜美国队，中国队大败美国队；东西掉在地上，东西掉在地下等；而同一字通过读音的变化却变成相反的意义。如“好！”与“好？”前者表示肯定，后者所表达的意思却完全相反。汉字巨大的文学创造力显而易见。同样的文字经过文学大师他们的组合，就会产生新的文学艺术效果，给人一种美的享受。

 

1．2汉字艺术想象力在识字教学中的运用

 

    看到“明”字，一个只有三岁多的孩子，就可以引发其“是太阳公公和月亮婆婆在一起”的想象 ，看到“酗”“酣”“酝”“酿”“醉”“配”这些字，就会有“为什么这些字都带着酒坛子呢？”（甲骨文、金文的“酉”字，画一个酒坛子的形状，它的本义当指酒坛或酒壶）的联想，这恐怕是不使用汉字的外国孩子，是不可能从他本民族母语中的“明”字(光明、明亮的意思)里引发出“太阳公公和月亮婆婆在一起”这样美妙而大胆的联想的。同样的我们也不可能从拼音“minɡ”中领悟到“太阳公公和月亮婆婆在一起”的美妙。这就是汉字的艺术想象力的表现。

    2008年我在给参加 “科技文化节”的23名德国学生上《汉字与书法》讲座时就运用了这个方法，设计了象形字、会意字、指示字、形声字的教学幻灯片取得了较好的识字效果。

    每个幻灯片先出来一个带声音的图片或flsh动画，让同学们猜这是什么字，然后演示这个字的从甲骨文→金文→小篆→隶书→楷书的书体演变，并在楷书上加注拼音，让同学们一起念，最后老师讲解一下古人造这个字的方法和字义，德国同学们就形象地记住这个字。

    通过四种造字方法的形象化教学，培养同学们对汉字学习的兴趣：象形字“日”字就是这样画出来的；指示字“本”就是树木的根部；会意字：一个儿童，在桌子上双手在摆弄着小木棍进行算数，他是在干什么呢？这就是我们祖先造的学习的“学”字呀！；手上提着一块肉（月）怎么就是有呢？并有了对形声字以“月”作偏旁或部首的字为什么大都与人体有关的理解。

    在汉字教学中发现：字形是小学生认字的主要依据。教师如能掌握“六书”，依据象形、指事、会意、形声四种造字方法和造字规律，运用“析形索义、因义记形”等教学方法，以及多媒体的配合使用，进行生动而有趣的识字教学,无论对中国学生认字和外国人学汉语都会取得事半功倍的效果。

在我们的实际工作中在把简化字还原为繁体字时，如果不了解六书，不了解字的本义，就很容易出错。

    如地名台州、天台县的“台”字为什么要读作tāi？这是因为台州的“台”用的是本义，是会意字，怀胎的意思。

    台，在甲骨文中是头朝下的胎儿形。金文另加义符口（象征胞衣），强调怀胎之意。篆文上边胎儿稍繁，隶变后楷书写作台。是胎的本字。所以台州不能写成“台”字和读成tái。

    还有“里”字，其本义是乡里，又用作长度单位。故里和千里的“里”字不能繁化“裹”、“裡”。以及头发的“髮”与发展的“發”同简化为“发”等还原时容易出错，这是为走拼音化道路，急于简化汉字惹的祸。一定程度造成了中国文字系统的混乱，使现在电脑上必须使用两套汉字系统，对汉民族自己间的交流也造成了一定的影响。

 

2.书法是汉字艺术魅力的最高表现

 

    汉字书写的本意在于实用性，但在书写过程中以及最后的结果呈现出特殊的艺术魅力。这当然归功于汉字自身的艺术品质，以及毛笔等书写工具的使用，而至关重要的是不同时期中国文化思想融入，使汉字的书写跃过先天的单纯的美而成为一门独立而蕴含深厚的艺术。

 

2.1书法艺术是中国文化的象征

 

    对书法来说，文化是背景，书法是文化的落脚点，彰显着书者的精神寄托。书法作为一门艺术，蕴含其独特的文化内涵。一般，我们学习书法从笔法、技巧入手，虽然也讲究实用性，但最终目的是要写自己的意，就是要“技进乎道”。下面，我以自己的几幅书法作品为例，谈谈书法的艺术魅力。

先秦的哲学思想形成了这种创造意识与审美追求无不自然地渗透到造字和书写过程。我们现在学习、欣赏甲骨文、金文时都为她的自然美而惊叹。

    《梦蝶》利用了金文的元素，追求大篆的错落有致、丽若星空的结体和布白，力求体现先民的生命意识和天人合一的哲学思想，并起到了装饰性的视觉效果。

    《境由心造》介乎篆隶之间、介乎隶楷之间，追求汉代隶书的这种博大的气势,和雄健的力量，作品内容与形式融儒、道、释于一体。可见汉代“尚气”的书法美学底色，至今仍散发着无穷的艺术魅力。

    《形影相随》以中锋用笔为主，追求古人所说的“锥画沙”“折钗股”的圆劲的感觉。侧锋为辅，如“影”字的最后一撇，求其险劲和生辣。“形”字的两横讲究起笔的顺逆变化、两竖的相向拥抱，整幅作品五个点的轻重缓急，形态各异等，以求穷其变化而又和谐统一。用墨以润取妍、以燥取险，“影”字左右润与枯的对比，“随”字的由淡到浓的变化等，而产生不同的艺术效果。

    四字结体大小、长短、宽窄不一，斜斜正正，绝不雷同又互相呼应。追求不同的体态及美感。布白上顶部基本齐平充实，下部参差，留有较多的空白给人以想象余地，以求在自然、多样、变化中显示作品整体的统一和谐。最后的姓名章起到了堵住“影”字一撇的外泄之气，使整幅作品的气更加团圆。

    《形影相随》如能给观者有如老携幼、形影相随的感觉，那就成功了。

 

2.2书法艺术的抒情性

 

    由于中国文化思想的融入，“对立统一”这个基本规律在书法中的运用，使中国书法成为反映主体人的精神、气质，学识和修养，它又是高扬主体精神的艺术。特别是汉代草书的出现使书法艺术的抒情性发挥到极至。到唐朝具有浪漫主义精神的狂草，达其性情，形其哀乐，与浪漫主义的诗歌精神相呼应。

    我以为书法的文字内容就象歌词，表现文字内容的书法就象谱曲。曲谱要尽可能地去表现歌词（文字）的内容。我在创作唐后主李煜词《虞美人·春花秋月何时了》时，充分考虑了文字内容与书法表现形式的统一，词的意境与书法意境的统一，词的抒情性与书法抒情性的统一。

    《虞美人·春花秋月何时了》全词凝重的基调、激越的音调和曲折回旋、流走自如的艺术结构给这幅书法作品的章法提供了参照系。起句以问的形式劈空而下，墨色浓郁，似乎有点没头没脑。其实感情十分深沉，二句“往事知多少”思绪略起，三句春风不解人意，四句“故国不堪回首明月中”的痛苦之极、枯墨飞白的出现，欲哭无泪。词的下阕第一、二句“雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。”物是人非，以虚淡的墨色来表现，词的最后一问一答的两句“问君能有几多愁？一江春水向东流”，感情飞扬，线条连绵，一泻千里，显示出愁思的长流不断，无穷无尽。

    我们欣赏这首词和书法作品，要调动自己类似的情感体验，去体味它，只有摸准艺术品的感情基调，才能获得更高更深的美的享受。

    书法的这种抒情特性，可以在人身的、言论的相对不自由环境中享受到精神的绝对自由。这是历代文人雅士、政界要人热爱书法艺术的原因之一

 

2.3书法艺术自然性

 

    一幅完美的作品从开头到结尾不管线条的粗与细、连与断、润与燥，其内在始终有一股内气自然贯串，如一曲和谐的乐曲，如一套完整的太极拳套路，如一篇文章的起承转合。是无声的线条却有音乐的旋律和节奏，单一的黑色而具图画的灿烂。

    草书作品《王维·山居秋暝》，追求王维诗中的诗情画意，墨色上润若春雨与干裂秋风的变换，体现了诗中的春花、秋月、石上清泉这种王维诗中有画、画中有诗的特点；中锋用笔，以雄强的笔势、轻重缓急，形态各异；章法上实中求虚、在大密中现空灵……

    动人的文字内容能激起书法作者的创作欲望，而一幅成功的书法作品却如优美的音乐一样不受歌词的约束，可以单独欣赏，欣赏的是书法线条本身的活生生的、灵动的生命力。而歌词可根据每个人自己的体悟去填写。

    总之，"夫书肇于自然"，先人在造字之始，就融入了生命意识和天人合一的哲学思想。夫书又造于自然，书家把对自然的认识，对生命的感悟，按照美的形式和规律，创造性地渗入汉字书写之中，汉字书写由此从写字的“技”升华为艺术之“道”。

    在中国人心里，古老优雅的汉字是我们五千年文明最美丽的组成部分，由汉字筑成的中国文化之长城，使中华民族真正成为一个打不垮、砸不烂、割不裂的统一的国家，也是我们之所以成为我们的文化标记。

    当今社会，书写工具的变化和丢失，汉字的书写已成特殊的训练，书法艺术作为独立的本体追求，从没有象今天那样强烈。在人文精神的淡化和失落的背景下，当今书法文化素质不足显得特别突出，众多的人在各个领域可以取得令人骄傲的成果，但对自己母语书写却令人难以恭维。这样汉字书法也就担当起弘扬人文精神的重任。书法的作者、接受者以及评论者，从对待书法的心态到创作方式、方法，都需要向书法美的本源追溯，向自身本真的回归。