一个版画家的油画之春——访中国美术家协会会员林灿

    没有隐讳难懂的抽象，没有力美张扬的奔放，更多的是展现了东方人特有的柔美，江南水乡的风景如画，以及水乡人民勤劳、和谐的生活场景。

　　4月29日至5月8日，中国美术家协会会员、三门人林灿在县文化艺术中心举行林灿美术作品展。在参展的20幅版画和53幅油画里，我们读出了一种纯粹的与民族与生活有关的艺术，我们读到的是一颗灵动的善于捕捉生活细节，热爱生活的心。

　　林灿其画一如其人。

　　这位两鬓斑白的长者，神采奕奕，容光焕发，很难让人把他与72岁高龄的古稀老人联系在一起。在他身上，我们仿佛领略到了“艺术让人永葆青春”的真谛。如果年龄可以用眼下的季节来形容，那么对林灿先生来说，或许已是暮春，但他那对生活的热爱，对艺术的追求却诚如初夏，才刚开始盛放。

版画情缘

　　1937年，林灿出生在海游一个农民家庭里，父亲在家务农，之后做点小生意维持生计。林灿6岁那年，看到一个亲戚在画供奉的神像，不禁入迷。之后第一次拿起毛笔，画下了关公像。尽管这幅画像早已不知去向，但他与美术之缘因此结下。初中时，林灿更是被报纸上的木刻画所吸引，课余之时勤练不辍。有一次，他从报纸上看到版画大师张一山的作品后十分羡慕，就写信给他，希望能向他学习。没想到，张一山很快就给他回信，并指点鼓励他坚持走版画创作之路。

　　林灿上高一时，已经开始向报纸投递版画。因其作品精美又符合时代气息，《星期天早晨》一投出，便被浙江日报一版采用。之后他收到了人生的第一笔稿费——25元。当时一个学生一个月才四五元的生活费，林灿很快成了同学中的“富人”。这一次成功也无疑是一剂兴奋剂，为他的创作增添了信心。之后他每隔一段时间就搭准“时代脉搏”进行创作。《奋力抗旱》、《广积粮》、《山坡春早》等等，由于其号召团结、鼓舞干劲、讴歌生活，十分符合时代主旋律，因而屡屡被大报采用。一时间，林灿的名字响誉界内。

　　1958年，林灿高中毕业。早就对林灿的才华有所耳闻的《临海报》主编找到了他，希望他能加入报社。本就对新闻事业十分向往的林灿，因此成为报社的一名美编。

　　世事多变，在《临海报》工作期间，由于报社中途停刊，林灿被调往临海县委政治工作团，并进驻农村第一线，与农民同吃同住同劳动。但正是这段生活经历，给他的版画及今后的油画带来无尽的创作源泉。农民在一线生产劳动的镜头被他吸收在版画创作里，其版画也因贴近生活，讴歌劳动而不断受到好评。

　　1958年至1975年间，林灿不知不觉创作版画作品超过80多幅。其中8幅版画作品参加省展，2幅参加全国展览，《拼网》入选“中国现代版画展览会”赴欧洲6个国家展出，并刊登《中国文学》（英文版）封面。同时，他还以亭旁起义为题材，创作了一套连环版画，受到了家乡人民的喜爱。

油画人生

　　1983年至2000年，林灿在台州日报社任美编，曾担任美术摄影部主任一职。由于工作繁忙，版画创作也被束之高阁。退休后，林灿终于有了自己可自由支配的时间。蓦然回首，岁月匆匆，他决定重拾自己的爱好。

　　经过几年的揣摩，林灿对油画艺术产生了浓厚的兴趣。油画源于西方，但他没有追随现代西方绘画的表现手法，而只是吸收了法国古典主义和后印象派艺术中的精髓，汲取传统年画的韵味，糅合版画的风格，走独特的民族写实之路。林灿认为，写实是绘画最原始最基础的表现手法，油画写实标志着摆脱西方现代主义和后现代主义混乱思潮的影响，回归人类绘画艺术的原点和正道。

　　为了丰富创作素材，林灿跑了很多地方，每到一处，总是留心观察，不断在脑中构思如何下笔，回家后即动手尝试。很多题材构思比落笔更费时间，灵感来时，林灿就会不顾一切地放下手头的事情，埋头创作。无论春夏秋冬、无论严寒酷暑，一旦创作起来，经常是茶饭不思，而他的妻子陈梅仙对此是义无返顾地给予支持。林灿说，他的艺术成就离不开夫人的支持，她不但是第一观赏者，还经常提出修改建议，并参与作品的取材与创意。

　　在绘画方面，画人物动态容易雷同，画虚难是业内共识。在绘画人物形象上，林灿抓住人物的特征，下苦功夫，刻画出人物的个性，避免人物形象的雷同，同时，他深入观察生活细节，巧妙处理人与景物的虚实关系，突出主题。或许正是他深厚的版画功底，加上对生活的敏感和对艺术的永不满足，让他在油画的创作道路上比别人走得更快更顺。

　　《版画家的午夜》可以说是林灿对艺术追求的写实。这幅作品的背景正中是新木刻运动创始人鲁迅像，左上角的马赛是扎实素描功底必画的石膏像，作品构图完美，匀称而有变化，起伏而有呼应，色彩饱和，用光的聚焦凸显了主体。一位版画家日以继夜勤奋创作的状态跃然画上。

　　“三分文章七分改。”追求完美的绘画艺术亦需修改完善。在林灿看来，如果连自己的不足都看不出来，那是永远无法进步的。在创作《绿屋人家》时，为了体现和谐收获的意义，他决定在画里增加果树，当时就画了金色的柑橘，但画好时一看，发现金色十分突兀，与后面的绿色基调相比有喧宾夺主之嫌，于是他又把金色改成绿色，直至满意为止。

　　臻于完美的追求态度，让林灿的作品日趋成熟，并越来越为业内外人士所认可。《争艳》、《小摄影迷》、《洞穴茶吧》……短短5年时间，林灿创作了60来幅油画，无论是人物还是建筑、风景，都有着生活的质朴。著名美术史论家王伯敏赞其“以形写形，稳健亮丽”；原中国美术学院副院长宋忠元教授也大赞其“质朴之美”；他的女婿——中国美术学院基础教学部主任、博士生导师安滨认为，岳父的作品属于另辟蹊径，以东方人的审美情趣为出发，亲近日常生活现实内容；业内人更授予“雅俗共赏”的肯定。

　　艺术之路漫漫其修远。“画展只是对家乡人民的回报，一次总结而已，我的创作之路才刚刚开始。”对于所取得的成就，林灿十分谦虚。

　　后记：一个72岁的老人，讲起自己的经历思路清晰，思维活跃，充满了青春活力。不禁让人感叹艺术的魅力，追求的魔力。同时，也让我想起了“摩西奶奶”。这个“玩过”刺绣的家庭主妇，76岁时因关节炎不得不放弃刺绣开始绘画，却成为美国著名的、最多产的原始派画家之一，倍受世人瞩目。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”。我想，对于有追求的人来说，生命在任何时候都可以是开始。